Liying XIE

Née en 1984 à Shanghai Chine, XIE Liying est une artiste contemporaine franco-chinoise, Elle vit et travaille à Bois-le-Roi, en France, depuis 2015.

Dès l’enfance, elle est initiée à la philosophie taoïste et à la médecine traditionnelle chinoise par son grand-père, herboriste et maître de Qi Gong. Cette transmission précoce fonde chez elle une perception organique et fluide du monde vivant, où l’art devient langage de résonance avec le souffle.

Son travail s’inscrit dans un dialogue intime avec la nature : une écoute des éléments — pluie, neige, soleil, vent — qui deviennent les co-créateurs de l’œuvre.

Entre abstraction et poésie du vivant, ses créations se déploient à travers le dessin à l’encre, la céramique, le bois ou le bronze, dans une recherche d’équilibre entre fragilité et permanence.

À la croisée de l’Orient et de l’Occident, XIE Liying tisse un langage plastique libre et sensible, où la matière, le souffle et la musique intérieure se répondent. Son œuvre interroge le cycle de la ruine et de la renaissance, métaphore du monde contemporain en perpétuelle transformation.

XIE Liying a été sélectionnée pour de nombreux salons internationaux, notamment la foire prestige Luxembourg Art Week 2024. Ses œuvres ont été présentées au centre IESA Art & Culture et au Carrousel du Louvre. En 2023, elle a été retenue pour le projet du Ministère de la Culture « La classe, l’œuvre » et a exposé au château de Rentilly lors de la Nuit des Musées 2024.
Elle mène également des projets artistiques au sein d’établissements scolaires tels que le lycée François Ier de Fontainebleau, le lycée Saint-Laurent La Paix Notre-Dame, ou encore l’école Notre Dame Saint-Roch à Paris. Elle collabore aujourd’hui avec la Galerie Lazarew et la Galerie Hoangbeli, situées dans le quartier du Marais à Paris.

En tant que l’artiste résident de l’Sdis 77 du 2022 au 2023, elle a réalisé une série de grands formats intitulée Combat sensible pour le musée des pompiers de Seine et Marne.
En 2023, elle a créé une série de sculptures en céramique nommés « Renaissance » et de dessins intitulée Portrait des cendres, dédiée à l’hommage des forêts incendies, exposée sous le titre Renaître de ses cendres au centre culturel La Charité Royale de Fontainebleau.

En 2022, elle a reçu la Félicitation du jury du Luxembourg Art Prize.

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  « C’est donc en pleine conscience que Liying XIE perfectionne sa pratique pour la hisser au rang de la Sagesse, alliant avec finesse et subtilité la beauté infinie des choses simples à la noirceur de la vie […] Ainsi les pierres, les plantes, et autres entités offrant à nos artistes une variété de formes inspirantes, ne sont jamais réduites à leur valeur d’agrément mais sont, au contraire et surtout, appréciées pour leur qualité d’êtres uniques – témoins du Temps – qui nous poussent sur la voie du bonheur et de l’épanouissement. »

—- Chloé Macary, critique d’art, commissaire d’exposition, 2022

« Liying Xie fait partie de ces artistes qui ne s’enferment pas d’emblée dans le monde clos
de l’atelier, mais ont besoin, avant de créer, d’une relation prolongée avec la forêt ou la
montagne. Le temps de longues excursions, elle capte les vibrations, les lignes de force, les
courants, tout un ensemble d’énergies mi-sensorielles, mi-invisibles qu’elle saisit par le
moyen d’esquisses. Ce travail sur le motif ne consiste pas en simples séances
d’observation. Il lui faut entrer dans état de méditation par lequel elle accueille ce qui se
passe autour d’elle. Elle entre ainsi en relation avec les arbres, le vent se fait langage, les
ombres et les lumières ouvrent des espaces intérieurs. Sa connaissance du Taoïsme et ses
études de médecine chinoise ne sont pas étrangères aux capacités qu’elle met ici en œuvre.
C’est avec cette riche moisson qu’elle revient ensuite à l’atelier. Ses croquis sont comme
un terreau à partir duquel elle fait naître ses œuvres. C’est en particulier avec la céramique
qu’elle traduit cette matière première. Il lui faut d’abord épurer les dessins initiaux pour ne
conserver que l’essentiel. Des formes semblables à des ceps de vigne, des racines
entrelacées, de l’écorce sortent ainsi du four. On s’étonne de leurs teintes blanche et grise,
qui semblent alterner et jouer ensemble de façon vivante. C’est parce que l’artiste utilise la
cuisson raku, qui consiste à cuire les pièces par enfumage. Les particules organiques qui se
déposent au cours de la cuisson prolongent le lien entre l’œuvre et la nature. Elles
continuent, même une fois achevées, d’être de la matière vive. Elles évoquent aussi la
nature qui émerge de la neige en train de fondre, analogie que l’on trouve d’ailleurs dans la
porcelaine chinoise ancienne. »

—- Anne Malherbe, critique d’art, commissaire d’exposition, 2024

Nature is a profound source of creation for Liying XIE. Her approach goes beyond simple observation sessions;

it is a long, meditative relationaship with tress, wind, light, and shadow. Personality, poetry, music, and the message conveyed by nature are recurring themes in her work.

Through her practice, Xie brings forward a philosophy, a delicate message from nature-an essential beauty that resonates deeply with the humain being.

–—The Porosity of being, IESA art & culture, 2025